Ein sehr gutes und anschauliches Buch für ein besseres Verständnis ist Dance Anatom von Jacqui Greene Haas.

In diesem Buch wird zunächst der Körper grundsätzlich erklärt und auf die Besonderheiten von tänzerischen Bewegungen eingegangen.

Anschließend gibt es zahlreiche Trainings-Übungen, die detailliert erklärt sind. Mit spannenden, anatomischen Bildern wird gezeigt welche Muskeln beansprucht oder gedehnt werden und welche Gelenke beteiligt sind. So bekommt man bei jeder Übung eine Innensicht in den Körper, was für das Verständnis unglaublich gut ist. Einige Übungen wirken zunächst vielleicht etwas trocken, doch jedes Mal wird wieder der Bezug zum Tanzen hergestellt.

Die Übungen sind aufgeteilt in verschiedene Körperbereiche, so kann man immer etwas passendes finden, wenn man etwas Spezielles Trainieren möchte. Wenn man ein ganzes Trainingsprogramm aufbaut, dann sollte man darauf achten jeden Körperbereich einzubinden. Am Ende des Buches gibt es eine Übersicht mit allen Übungen des Buches.

Inhaltsverzeichnis

Kapitel 1: Der Tänzer in Bewegung
Kapitel 2: Wirbelsäule
Kapitel 3: Brustkorb und Atmung
Kapitel 4: Rumpf
Kapitel 5: Schultergürtel und Arme
Kapitel 6: Becken
Kapitel 7: Beine
Kapitel 8: Füße und Sprunggelenke
Kapitel 9: Ganzkörpertraining

Es gibt von dem gleichen Verlag noch das verwandte Buch „Streichung Anatomy, das ich euch hier vorgestellt habe.

Shoppe das Buch „Dancing Anatomy“ hier.

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Das folgende Buch steht nun schon seit ca. 2 Jahren in meinem Schrank, aber ich bin erst jetzt dazu gekommen es ausführlich zu lesen (die Klausur über Improvisation war daran nicht unschuldig ;)).

Das Buch Tanzimprovisation ist eine wissenschaftliche Arbeit von Friederike Lampert, die im Transcript-Verlag veröffentlicht wurde. Sie geht der Geschichte und der Entwicklung der Tanzimprovisation auf die Spur und gibt Hintergrundinformationen zu verschiedenen Techniken.

Geschichten

Im ersten Teil „Geschichten“ stellt Lambert verschiedene Improvisationskulturen dar. Die Improvisation im Ausdruckstanz wird ebenso vorgestellt wie diese im Ballett, im Tanztheater oder im Postmodernen Tanz. Ich fand es sehr spannend zu erfahren, in welchen Entwicklungsströmen diese Tanzformen entstanden, wie die Begründer sich teilweise untereinander kannten und welche geschichtlichen Ereignisse die künstlerischen Entwicklungen beeinflusst haben. Dieser Teil ist der ausführlichste in diesem Buch.

Theorie

In dem Teil „Theorie“ geht es um den wissenschaftlichen Hintergrund der Tanzimprovisation. Die wichtigsten Themen in diesem Kapitel sind der Körper und der tanzende Körper. In wie weit arbeiten Geist und Körper zusammen oder lassen sich voneinander lösen? Diese theoretischen Ansätze liefern eine Antwort auf die Frage, wie die Formen der Tanzimprovisation entstehen.

Verfahren

Der dritte Teil „Verfahren“ ist sehr praktisch geprägt. Es werden verschiedene Arbeitsweisen von postmodernen und zeitgenössischen Choreographen dargestellt, die intensiv mit der Tanzimprovisation arbeiten. Es gibt einige Gemeinsamkeiten, die diese Arbeiten prägen. Ich will hier aber noch nicht zu viel verraten.

Vermittlung

Der letzte Teil „Vermittlung“ ist vor allem für jene interessant, die selbst unterrichten und Improvisationsübungen in ihren Unterricht mit einfließen lassen möchten. Es wird dargestellt, wie die Improvisation einem Tänzer hilft besser zu werden, welche methodischen und körperlichen Vorteile er daraus zieht. Mit praktischen Beispielen wird deutlich, wie man solche Übungen erstellt.

Dieses Buch ist sehr interessant, wenn man tiefer in dieses Thema einsteigen möchte. Es hat meinen Horizont auf jeden Fall erweitert. Für Tanzanfänger ist es nur bedingt geeignet, da man schon tief in die Tanztheorie einsteigt.

Den Amazon-Link zu diesem Buch gibt es hier.

Weitere Buchtips gibt es in meiner Bücherecke.

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Es gibt ganze Studiengänge, die sich einzig mit dem Thema Choreographie auseinandersetzen. Ich habe eigentlich meist ohne System choreografiert. Die Ideen und Bilder kamen mir einfach so in den Kopf und ich habe sie alleine oder mit meinen Gruppen umgesetzt. Ich liebe diese Arbeit und bin immer wieder überrascht, was mein Kopf hervorbringt.

Allerdings funktioniert das nicht immer. An manchen Tagen ist man auch total inspirationslos und der Kopf ist einfach leer. Dann ist es gut, wenn man verschiedene Methoden kennt um eine Choreographie zu entwickeln.

Ich möchte euch ein Buch empfehlen, das meine Sicht auf das Choreographieren und auch auf die Betrachtung von Tanz verändert hat. Das Buch „Choreographie – Handwerk und Vision“ von Konstantin Tsakalidis beschäftigt sich sehr umfassend (über 375 Seiten) mit dem Thema Choreographie von der Erstellung bis zur Umsetzung im Unterricht und auf der Bühne.

An der Kapitelauswahl könnt ihr schon den Umfang des Inhaltes erkennen:

Einleitung
Subtext und Geist
Thema – Struktur – Dramaturgie
Gestalterische Grundlagen
Thematische Bearbeitung
Arrangement und Komposition
Pädagogische Aspekte
Schauspiel, Sprache und Tanz
Tanz und Film
Bühnenbild
Beleuchtung
Übungen

All diese Punkte werden wirklich sehr umfassend behandelt. Ich habe das Buch noch nicht ganz durchgearbeitet aber bin sehr begeistert.

Jedoch bleibt es nicht allein bei der Theorie. Zusätzlich zu dem theoretischen Input gibt es in regelmäßigen Abständen die sogenannten „Studien“. Hier gibt es konkrete Arbeitsaufträge und Methoden, die man selbst oder im Unterricht anwenden kann.

Am Ende des Buches werden auf ca. 40 Seiten noch einmal konkrete praktische Übungen für das Training mit einer Gruppe beschrieben. Hier gibt es die Themen:

Körperräume
Bühnenräume
Struktur und Dramatik
Szene, Sprache und Tanz
Bezüge
Bewegungsgestaltung
Gruppengeist
Musik und Bewegung
Rhythmus

Einiges davon habe ich schon ausprobiert und in mein Unterrichtsrepertoire aufgenommen.

Also liebe Tanzlehrer, euch empfehle ich das Buch besonders. Jetzt starten bald die Sommerferien und mit diesem Buch findet ihr einen Berg neuer Ideen für euren Unterricht, mit denen ihr eure Schüler überraschen könnt.

Ansonsten ist dieses Buch sehr interessant für alle, die an dem Thema Choreographie interessiert sind. Hier werden viele neue Seiten dieses Handwerks beleuchtet.

Der Amazon-Link ist ein Affiliate-Link. Das bedeutet, wenn ihr ihn anklickt und bei Amazon einkauft, dann bekomme ich einen geringen Betrag gut geschrieben. Euch kostet der Einkauf dadurch keinen Cent mehr!

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Es gibt Übungen zu jedem Bereich des Körpers. Alle Übungen sind sehr ausführlich beschrieben und bebildert. außerdem wird bei jeder Übung genau angezeigt, welcher Muskel gedehnt wird.

In der Einleitung gibt es zunächst einiges Theorie-Wissen und praktische allgemeine Tips zum Training. Die folgenden Kapitel sind nach Körperregionen aufgeteilt:
1. Hals
2. Schultern, Rücken und Brust
3. Arme, Handgelenke und Hände
4. Unterer Rumpf
5. Hüfte
6. Knie und Oberschenkel
7. Füße und Waden

Zu jedem Bereich gibt es ungefähr 10 Übungen.

Am Ende gibt es noch eine Übungsübersicht. Hier sind noch einmal alle Dehnungen aufgelistet – perfekt zum Nachschlagen.

Ich empfehle dieses Buch Schülern und Lehrern gleichermaßen. Die Übungen sind so verständlich erklärt, dass Schüler es sehr gut zu Hause als Ergänzung zum Tanztraining verwenden können. Lehrer haben hier die Möglichkeit neue Übungen zu finden, die sie in den Unterricht mit einbauen können. Mit diesem Buch gehen dir nicht so schnell die Ideen aus.

Bestellt hier das Buch Stretching Anatomie. Achtung: Das Cover sieht nun anders aus, da es 2015 eine Neuauflage gab. Die Inhalte sind aber gleich geblieben.

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Das Buch Beckenboden-Yoga von Sarah Lucke kommt direkt mit einer passenden CD. Nach einer kurzen Einleitung zum Thema Beckenboden-Yoga gibt es einen Theorie-Teil über Funktion, Anatomie und Auswirkungen im Alltag. Diesen Teil finde ich sehr gut, da sich viele vermutlich zum ersten Mal mit diesem Thema beschäftigen und es oft gar nicht klar ist, was überhaupt zum Beckenboden gehört und welche Auswirkungen er hat. Viele anschauliche Grafiken unterstützen den Theorie-Teil und verdeutlichen das Geschriebene.

Im nächsten Teil geht es um den feinstofflichen Körper und Chakren. Hier wird es etwas spiritueller. Wer sich noch nicht mit Yoga auseinander gesetzt hat, der wird sich vielleicht darüber wundern. Die Chakren und ihre Auswirkungen werden aber gut erklärt und in einer übersichtlichen Tabelle auch noch einmal zusammengefasst.

Nun kommen wir zur Praxis. Der anschließende Übungsteil bereitet perfekt auf die Übung mit der CD vor. Es gibt viele Informationen zu der richtigen Ausführung der Übungen, auch viele praktische Tips zu Hilfsmitteln, wie gestalte ich am besten den Übergang zwischen Sitzen und Liegen, wie sitze ich am besten und vieles mehr. Die Autorin geht auch auf Rückenprobleme und Schwangerschaft ein, was ich sehr schätze.

Nun gibt es noch einige Yogaübungen, die als Vorbereitung für das Üben mit der CD gedacht sind. Sie sind sehr anschaulich und verständlich beschrieben und mit Fotos veranschaulicht. Anschließend kann man dann die CD einlegen und loslegen. In dem Buch werden zur jeder Übung ein paar Worte geschrieben. Die Übungen auf der CD sind aber auch sehr gut beschrieben. Zu einer entspannenden meditativen Musik erklärt eine sanfte weibliche Stimme die Übungen. Sie sind insgesamt eher ruhig und meditativ.

Ich würde das Buch eher Tänzern empfehlen, die schon etwas Erfahrung im Yoga haben, da die Herangehensweise über Chakren etc. ansonsten vielleicht noch zu fremd erscheint. Für alle angehenden Yogis unter uns ist es perfekt.

Hier könnt ihr das Buch + CD direkt bestellen.

Das Buch „Beckenboden-Yoga“ + CD wurden mir freundlicherweise von der Autorin für diesen Beitrag zur Verfügung gestellt.

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Das Buch erklärt den Körper in einer verständlichen Spräche und mit vielen Abbildungen. Der Inhalt ist aufgeteilt in die folgenden Kapitel:

1. Die Basis des tanzenden Körpers
2. Die Wirbelsäule – Das Ganze ist mehr als die Summe seiner Teile3. Das Becken als Zentrum
4. Die Hüfte – Ein Gelenk mit Folgen
5. Stabil auf den Beinen – Koordinationseinheit Knie
6. Der Fuß als Basis
7. Schultern und Arme
8. Auch die Seele tanzt mit
9. Ernährung – Ein wichtiger Bestandteil des Trainings
10. Tanzen im Wachstum
11. Hilfe und Selbsthilfe – Umgang mit Verletzungen
12. Tanzen mit Köpfchen – Planung des Trainings

Wie ihr seht, werden alle Bereiche des tänzerischen Körpers und Lebens behandelt. Das Buch kann chronologisch gelesen werden um ein umfassendes Wissen zu erreichen, ist aber auch als Nachschlagewerk geeignet, wenn man eine konkrete Frage oder ein Problem mit einem bestimmten Körperteil hat. Hierbei bleibt es nicht bei theoretischem Wissen, sondern bietet auch viele präventive und regenerative Übungen, die mit zahlreichen Abbildungen sehr gut erklärt werden.

Hier ist der Klappentext des Buches:

Medizinisches Basiswissen speziell für Tänzer, Tanzpädagogen und Tanzschaffende aller Genres: Hier werden die wichtigsten Aspekte des Tanzmedizin leicht verständlich und anschaulich dargestellt. Reichhaltiges Bildmaterial und viele praktische Tipps und Übungen helfen, das theoretische Wissen im Tanzalltag konkret anzuwenden.

• Reise durch die Anatomie des Körpers
• Typische Be- und Entlastungen
• Anleitung zur Eigenanalyse
• Prävention von Verletzungen
• Wachstum und Ernährung
• Erste Hilfe im Tanzsaal
• Umgang mit Stresssituationen
• Regeneration und Trainingsplanung
• Mit über 250 Fotos und anatomischen Zeichnungen

Von mir gibt es für dieses Buch die absolute Kaufempfehlung!

Tanzmedizin in der Praxis

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In dem „Wörterbuch des Tanzes“ von Horst Koegler und Klaus Kieser findet ihr sehr viele Erklärungen und Infos zu Tanzbegriffen. Laufend hört man im Ballett-Unterricht die typischen französischen Begriffe, doch selten wird die wörtliche Übersetzung oder die Schreibweise erklärt.

Das „Wörterbuch des Tanzes“ ist wie ein klassisches Wörterbuch aufgebaut und sortiert die Stichworte alphabetisch. Hauptsächlich werden Themen aus dem Klassischen Ballett behandelt, doch es werden auch einige tanzspartenübergreifende Begriffe erklärt. Durch 24 Zeichnungen werden wichtige Bewegungen zusätzlich veranschaulicht.

Das Buch eignet sich hervorragend für alle Tänzer, die ein übersichtliches Nachschlagewerk vermissen, die französischen Ballett-Begriffe besser kennenlernen möchten oder sich einfach etwas mehr mit der Tanztheorie auseinandersetzen möchten.

Horst Koegler, Klaus Kieser
„Wörterbuch des Tanzes“
Reclam Sachbuch
ISBN 978-3-15-018661-9
147 Seiten
6,80 €

Amazon-Link: Wörterbuch des Tanzes

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